关于浅析塞尚的艺术观念与艺术风格

摘要：塞尚是一位一生崎岖坎坷，在生前未曾被世人理解的艺术家，但是他对于新的艺术观念与艺术形式的探索深深影响了20世纪艺术的发展。

塞尚的艺术强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成，其作品一直保持着和谐、冷静、平衡以及对形与色特殊的感觉，对明暗、体积、层次、空间的研究，使他创造出了一个不同于自然世界的“理性主义”的艺术世界。

塞尚的艺术之路可以分为四个时期：“探索时期”、“受印象派影响时期”、“塞尚风格形成时期”与“塞尚风格成熟时期”这样四个阶段。

一、探索时期

塞尚1839年出生于法国， 1861年初到巴黎的时候，起先在一个只提供模特的瑞士画室里习画。塞尚在自己的艺术风格形成之前曾认真研究过古典绘画，他在卢佛尔宫临摹过鲁本斯、威尼斯画派和巴洛克大师的作品，钦佩古典主义大师普桑的结构严整，也特别迷恋浪漫主义画家德拉克洛瓦和现实主义画家库尔贝的作品。这个时期，他喜欢用沾满颜料的画笔或调色刀在画布上激烈地涂抹，形成突出的脊峰和很厚的色块，夸张亮部和阴影，把强烈对比的色块并置起来。就严格的学院式的绘画技艺来说这个时期的作品是有缺陷的，是“粗劣”和“生拗”的，早期的人物画比例也比较奇特，不合乎古典法则，但同时却显示出他独特的个性，在画面的结构与色彩关系上，有敏锐的感觉。早期作品经常表现残杀、抢劫、性的诱惑和悲哀。从《谋杀》、《诱拐》、《抹大拉的'马利亚》、《圣安东尼的诱惑》、《验尸》、《野餐》等作品中，都可以看出浪漫主义绘画对其艺术的影响。

二、受印象派影响时期

塞尚在巴黎期间经常接触到印象派画家并和他们一起作画。在大自然的怀抱中塞尚感受到了色彩与光线，并融汇贯通了印象派画家们发展出来的色彩与光线的理论。塞尚深深为印象派的率真自然与现实主义艺术的真实感人所折服，意识到室内的绘画从来也不会像在户外画的那样好，转而开始其室外写生的阶段。作于1872-1873年间的《缢死者之屋》显示了印象派的影响，在这件作品中，塞尚用短小、不连贯的笔触和新鲜、自然的颜色，表现出了照在路上、灰泥墙上和茅草屋顶上的秋日阳光形成的斑斑驳驳的印象。同时塞尚依旧保持了物体的体积感和画面的空间感。由于塞尚的作品色彩鲜艳、较为明亮，他在这个阶段被认为是印象派的画家。但是他很快发现，简单地用纯粹的原色去画出画面上整块整块的区域，就有损画面的真实感。他既打算绝对忠实于他在自然面前的感官印象，又打算像他所说的那样，“在室外借助于色彩和光线，画一幅生气勃勃的普桑的画”。这种创作观念使塞尚始终保持着冷静和理性的创作态度，他并没有盲从于印象派。

三、塞尚风格形成时期

从1875到1887年，塞尚参加第一届印象派画展后，就决定一个人躲在一个安静的地方悄悄地搞他的实验。他认为印象主义者为了追求极端的光色效果，往往把物体的轮廓线消融在色彩的变幻中，这样就在很大程度上削弱了物体的坚实感。塞尚想要“使印象主义变得坚实且持久，就像博物馆里的艺术一样……”。塞尚逐渐抛弃了传统的透视法，通过形体的叠合与并置冷暖色，获得卓越的空间效果，从而为现代艺术开创了一条先河。这是现代艺术同以往的艺术之间最重要的转折点。这一时期的代表作是《玩牌者》系列。在玩牌者系列中，塞尚不断地简化，从一开始的五个人物到四个、三个然后是两个。在构图最简单的一幅作品《玩牌者》中，两个玩牌者保持笔直的姿态，各种支撑物的形状:桌子、椅子、瓶子、墙与画面严格平行。形象刻画的有力和性格特征表现、动作的准确、整个构图全都表明，色彩的强度非但不妨碍形成整体的统一，反而还强调了它。如果用连贯的轮廓线，就很可能导致人物形象的孤立，而在这幅画里塞尚不用这样的轮廓线，画中的人物正像这幅画上的桌子和背景那样，都仅仅是由一片片色彩组成的，因此他们结成了一个组体。

四、塞尚风格成熟时期

1890年到1906年塞尚去世，塞尚的作品进入一个新时期。塞尚在这一时期的作品中，经典的结构因素依然存在，但是色彩的力量逐渐占据了决定性因素。无论水彩还是油画，其轮廓线减弱到仅仅为了显示色块的迹象，而颜色却越来越热烈，并且对形式的决定作用越来越重要。色彩效果溶解了一部分个体形状并把形体与形体融合在一起，形成抽象的画面。在这最后阶段，塞尚构成时期所取得的那种风格的统一，己经越来越趋于综合性了。塞尚不满意于印象派感官的视觉的眼，他要达到“感官的眼”和“精神的眼”的平衡。塞尚的绘画实践乃是他的艺术观念之体现，正是由于艺术观念的变化，从而使塞尚确立了具有自己独特个性的绘画艺术目标。塞尚的绘画艺术目标是“把对自然观察的新鲜感觉与古典绘画清晰的秩序结合起来，以创造一种既忠实于视觉又比印象主义更坚实更持久的艺术，使之与博物馆里的杰作媲美。”也就是使印象主义对于造型和光色问题的新发现成果和传统画面中的秩序感、坚实的单纯性和完美的平衡达到统一，希望能向他喜爱的古典主义画家普桑一样使画面自然单纯。

五、结语

塞尚在伟大的实践中，用强烈浓重的色彩在画面上追求清晰的秩序、坚实和平衡的感觉，通过这些因素的综合传达他的意图，以表现出对自然深刻观察体验之后充满生命力的真实感受。在实践的过程中，以此目标探索适合的表现形式，终结了印象主义的“光与色”，形成新的观察方法，打破了传统透视法则，注重画面的精神空间，把无序的自然调节成一个有序的画面，表现在画面上的是无文学性的“形与色”的纯造型绘画，实现了结构和色彩的和谐统一。