小论成功的艺术表演的散文

记得一次去观看朋友的演出后，他问我：“感觉怎样？”我回答说：“除了你的节目好看外，其他的都没什么感觉。”我当时解释说，其他人的表演都经常可以看到，看多了没什么意思，而他的却是第一次欣赏，感觉很好，很新鲜。当时的话虽然也是发自内心的，可却并没有完全将我内心深处的想法表达出来。而且我当时所做的解释也只是感觉他的表演好的其中一个原因而已。现在想想，感觉他表演好的原因不仅仅在于此。

我想一个真正好的成功的艺术表演必须要感动观众，能够触动观众心灵的最深处，牵动观众的心绪，以至引起观众的共鸣，那么这样的艺术表演才算得上是真正成功的艺术表演。而如何去实现这些呢？这就需要演员自身表演功力的发挥了。

一个演员要使其表演引起观众共鸣，必须要协调、发挥好其主观条件和客观条件。通常情况下演员的表演都是通过借助客观条件来实现其主观条件的。用粤剧表演做例子，粤剧演员在台上的唱、念、做、打如何这都是其自身的主观条件，而他们在演出时所用到的服装、道具、配乐等等，这都属于是其客观条件。演员的唱念做打如何，并不是仅仅看他的做工和唱工到不到位，还要看他演出时能否结合情景和人物来发挥。如果演出时都没有很好的结合情景、人物来发挥而导致演出过火或火候不够，那么他的唱念做打再好都是不完美的，他的表演都不能算是成功的表演了。

同时更重要的一个是，演员要感动观众，首先要感动自己，而最好的感动方式就是用情。因为人都是感性的，最容易被情所动，所以如果演员演出时能够做到忘我境界，将自己融入演出的角色当中，将所饰演人物的情转换成自己的情，那他的演出可以说已经成功一大半了。演员在发挥自身主观条件时有效的借助外界的客观条件以进一步促进其主观条件的发挥，使其主观条件发挥到及至。在整个过程中，演员必须要从整体的视觉、听觉、感觉这个三方面进行拿捏。

而通常情况下，感觉都是通过视觉和听觉的再进一步升华而转换成内心的东西的。在视觉上，演员必须要把握住“美”这一特点，而此时的“美”并不是完全意义上的美，它有别于我们通常所说的美。在演出时的“美”除了是平时意义上的感官感受外，其更注重于“适合”两字。譬如说，要饰演一个乞丐，演员必须借用乞丐专用的服饰这些客观条件来塑造乞丐形象。按一般情况，乞丐给我们的感觉是丑陋的，他们的形象简直不堪入目。而演员若能将乞丐的这种丑陋适当的塑造出来的话，那么此时的丑其实就是一种美了。戏剧有句行内话说得好，“宁穿破，莫穿错”，我看很大程度上指的也就是这种意思了。所以舞台上的“美”很大意义上是指适合美。

再说听觉，在此的听觉并不是指演员自身的.听觉，而是指演员所给予观众的听觉。要使给予观众的这种听觉达到是一种美的享受，演员除了借助一定的配乐外，更重要的是如何发挥自己的唱功。我个人感觉演员的唱功如何除了取决于天生的资质和后天的培养外，舞台上的临场发挥也特别重要。戏剧演员表演时的唱通常是直面观众，一次促成的，这便使得演员的唱显得有些难度了。但只要演员能够把握住所饰演角色的情，在其原有的演唱功底下做到以情带声，然后和配乐师配合默契，那么使观众的听觉达到美的享受也就不难了。当演员的整个表演给予观众的视觉和听觉都是美的话，那观众的感觉也自然而然被触动，从而内心产生共鸣。若然如此，此艺术表演便是成功的了。

当然，以上只是针对演员本身来说的。若要一个艺术表演达到完全意义上的真正成功的话，在某些程度上少不了观众的互动。因为即使台上演员的表演很完美，可如果台下的观众却没有用心去体会去欣赏的话，就没有互动效果，同样也不会产生共鸣，那么此艺术表演也就算不上真正的成功了。即便是成功，也只是相对于演员本身来说的成功，而不是完全意义上的成功。所以一个完全意义上的真正成功的艺术表演，除了有演员淋漓完美的表演外，还需要有观众的互动。