精选绘画作文五篇

在生活、工作和学习中，许多人都写过作文吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。那么你有了解过作文吗？下面是小编为大家收集的绘画作文5篇，希望能够帮助到大家。

绘画作文 篇1

艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。它可以是一首歌，一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品。而我最喜欢的便是绘画。

在我五岁时，表姐喜欢在速画本上绘画，还经常拿来给我看。我抚摸着画，王子和公主画得惟妙惟肖，小鱼画得栩栩如生，老鹰云搏长空。也许是那个时候，我便爱上了绘画。

我死缠烂打央求妈妈送我去学绘画，快到六岁时，妈妈终于给我报了个绘画学习班。我暗下决心，一定要比表姐画得更好。刚拿起画笔时，画的圆非圆，猪似兔。我看着画，无奈地想：“为什么都那么难看呢？”看花容易绣花难哪！可妈妈却总是说我画得很好，还要把画贴在墙上，是因为他们不想打击我的自尊心。在我不断地练习下，我的绘画水平渐渐提高了。随着年龄的增长，我对绘画也逐渐有了更深的了解。

七岁时，我不再画儿童画，而学素描。越往下学，难度就越大。不光要有绘画基础、耐心，还要有颜色搭配的认识。一次一次的练习，一次一次的修改。功夫不负有心人，我终于画出了令老师满意的作品。

但绘画这条路并不是一帆风顺的。老师要求我们画一幅肖像画。我在家准备画妈妈。拿着妈妈的照片，十几分钟就画好了。可力求完美的我大为不满，又重新画了几幅，我还是对我的作品不满意，为此还发了一次脾气。爸爸妈妈闻声而来，安慰我，鼓励我说这样已经很棒了。我却不理睬父母，一张一张地画着，一遍一遍地修改着。有志者事竟成，最终妈妈被我画得活灵活现。

现在，面临小升初，我没有系统地报班学习绘画了。但是一到周末，我会挤出时间，看一本本图画书，画一幅幅风景画，心也情不自禁地陶醉在这美妙的风景中……

绘画是一件很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。虽然绘画这条道路上有艰辛，但也有成就感。我相信，以后绘画会伴随着我一生……

绘画作文 篇2

从小，我就与绘画结下了不解之缘，这项艺术特长一直伴随着我，直到今天。

小时候的我不懂得什么叫绘画，只知道用蜡笔在纸上乱涂一气。虽然连我自己都不知道我在画什么，但看到那毫无章法但色彩鲜艳的线条，我心里总是没有理由的兴奋。

几年后，二年级的我被送进了美术学习班。开始了专业的学习。一开始学习的蜡笔画、水彩画、既简单又漂亮，我学的津津有味、兴味盎然。可好景不长，转眼间，我就升入了高年级。

高年级必修的素描课让我对绘画的兴趣和信心减了一大半。一张张黑白相间毫无章法的画摆在眼前，一个个枯燥乏味的绘画知识被强行灌入脑中，画的内容也不再是生机勃勃的儿童画，而是一个个灰色的，死气沉沉的大罐子。再加上一个整天板着脸，不苟言笑的老师。这一切都好像一座大山压在我身上，让我喘不过气来。

直到有一天，一件事情的发生，让我对绘画彻底改变了印象。

那天在星海广场的艺术博览会，令我印象深刻。看到那令人神清气爽的山水画，我好像听见了瀑布轰轰隆隆的响声，似千军呐喊，又似万马奔腾，一座座气势磅礴的山峰，像无数把巨剑，直插云霄，在阳光的照射下，发出一道道耀眼的光芒，把一串串闪亮的珍珠洒向大地；看到那令人心旷神怡的田园画上的麦子，我好像是闻到了麦子清新的香味，仿佛只要一阵风吹过，麦秆就会柔和的摇曳，整个麦田就会像波浪一样翻滚起来……数不胜数的画作一个个都精美绝伦，令人陶醉其中，每一幅画都在我心中，留下了不可磨灭的印象。创作这些画的大画家们基本功一定是超群出众的，既然这样，他们又怎么可能没画过枯燥乏味的素描画呢？我只要努力，也一定会跨越素描这座看似险峻的大山。

回到学校，我不再和同学一起抱怨学习的枯燥，而是潜下心来研究每幅画。经过不计其数的修改和描摹，终于，素描不再令我厌烦，而是和蜡笔画一样，变得生动有趣了起来。我知道，没有毅力和耐心是绝对不可能画好画的。

绘画这项艺术技能，练就了我的信心、耐心和恒心。绘画使我受益匪浅。

绘画作文 篇3

以前，我似乎很少听闻这个词，那时候，仅仅懂得粗略的一点绘画。所谓的绘画，只不过是被我定义为简简单单的轮廓勾勒罢了，总以为那小张的的简笔画就是最漂亮、最生动的了。总以为那五彩鲜艳的世界会让我流连忘返，但现在，我才意识到，我真的错了。

原来画画不需要那么一笔就可以画出最美的轮廓，原来没有那五彩鲜艳的颜色也依旧可以画出最生动的画。素描就是这样，仅仅只需要一支铅笔，一张纸，一个橡皮擦和一双善于观察的眼睛。

素描要求首先对一个物体进校定位，依照横斜的线条画出基本轮廓，最后便是一个图案的平面图。这大概就是素描入门吧，这使我有了很大的信心，也是我第一次感觉到离成功这么接近，但，一切都只是开始。

后来，老师让我们渐渐尝试给物体画上明暗面，要求我们仔细观察光线的方向。但我依旧是老样子，只得先着急地画了个轮廓，对于我这种第一次接触素描的人，简直就像把七年级的学生拉来考物理一般，根本不知道该如何下手。我只还呆呆地坐在那儿，板着个脸，心里很是不畅快。老师走了过来，看了一下那毫无起色的画，遍询问道：“怎么了？”见老师来了，我像抓住了根救命稻草一般，赶忙将我的疑惑说了出来。但老师却说出了这样一番话：“这画画成什么样子还要看你自己，你看见是什么样子，就是什么样子。每个人所看见的事物都不同，因为他们站在不同的角度，思考不同的问题，所以，还是要你自己把握。”听了这话，我好像突然明白了什么，于是，我再次将注意力集中在物体上，仔仔细细地观察，最后，是一个令人满意的结果。

是啊，每个人所处的地位、世界都是与其他人不同的。但如果你永远只处在这个角度来看待事物的话，是不会有收获的。我们都要学会换角度看问题。

原来，素描不仅是绘画里的一门艺术，也是人生的一门艺术。

绘画作文 篇4

她的相貌并不出众，但看一眼就能让你记忆深刻。她今年13岁，身材匀称，有一头乌黑亮丽的长发；她双眉剪水，柳叶眉下长长的睫毛忽闪忽闪的；一张朱唇，语笑嫣然；她十指纤细的手，总能创造出许多栩栩如生的画来。她就是我的好朋友，绘画小能手——胡婷怡。

不论怎样难的`画，经她之手，就定会变得惟妙惟肖。有一次，美术课上，老师要求设计一个有创意的公交站台。大家大眼瞪小眼，都不知道该从哪里画起。倒是胡婷怡，低头想了一会儿，便露出一副成竹在胸的笑容，画了起来。只见她时而绞尽脑汁，仔细思考；时而奋笔疾书，认真描绘；时而若有所思，思考着画上该点什么？

又过了一会儿，许多同学已草草画好了。把目光投向胡婷怡，她仍在仔细描绘。她有时工笔细描，把画上的细节描绘得淋漓尽致；有时又挥笔速写，画中的景物仿佛呼之欲出。她举起画笔，画笔就像被施了魔法一般，线条源源不断地流露出来。她常会用手托着下巴，嘟着嘴思考画上的内容、构图等。

这节美术课结束了，大家纷纷去欣赏别人的作品，以做参考、借鉴。我走到胡婷怡旁边，调侃道: “你画得这么好，帮我也画一幅呗。”只见她的画上一顶牛仔帽的顶棚、香蕉椅子...... 她那灵巧的手，将线条描得天衣无缝，如同仙女下凡。她将画涂得淋漓尽致，毫无保留的呈现。整幅画出来了，简直如天堂一般，所有人都沉浸在她的画中不能自拔。

在胡婷怡手下诞生的一幅幅绘画作品个个活灵活现、跃然纸上。不仅同学们对她佩服得五体投地，就连老师也对她的画赞不绝口。

绘画作文 篇5

————谈在幼儿绘画活动中创造力的培养

对幼儿进行创造力的培养并不意味着幼儿创造力的缺乏，幼儿的思维往往不受时空的束缚，不被经验和规律所限制，大胆、自由而富有创造性。但是单一的教学方式容易僵化幼儿的这种思维，使其失去创造的活力。为此，我们展开了一系列的教学实践，改变传统的观念、内容和方法，在绘画活动中，努力实现对幼儿创造潜力的激发和发展。

一、兴趣抓住孩子的心

兴趣是学习的动力，也是最好的老师。在以往的教学中，蜡笔画占了主导地位，而一味的蜡笔画，容易使幼儿疲劳，产生厌恶情绪。我们选择一些不同材料和方式的绘画活动。多形式的绘画，让幼儿不断地产生新鲜感，既了解了绘画多样的表现手法，更保持了对绘画活动的兴趣。首先在作画工具上，我们加入了水粉画、蜡笔水彩画、水彩笔画等。

在作画方式上，我们开展了拓印画、线条画、刻画、磨画、浸染画等活动，如蜡笔水彩画《寒冷的冬天》，用蜡笔先画出雪地、雪花和房屋，再用蓝色的水彩涂一遍，白白的雪花就显露出来了，多有趣呀！还有拓印画，先在吹塑纸上刻画出图案，然后涂上各色水彩，再用纸拓印下来，多神奇呀！其次是绘画内容本身的趣味性，我们有选择地运用一些带有娱乐性的题材，以吸引幼儿主动参与，如《有趣的圆》，给圆添上几笔，让它变成太阳、苹果、线团，《曲线画》，让笔娃娃在纸上“跳舞”，勾出随意的线条。这些新奇、独特的作画工具、方法和题村，让幼儿沉浸在充满乐趣的活动中，他们自始至终兴趣盎然，充分体会着绘画的乐趣。

二、命题解放孩子的手

以住我们对绘画的命题，总是根据老师的范画而定的，这样在一定的程度上束缚了幼儿的想象，也框住了老师引导、启发的范围，当老师要求幼儿动动小脑筋，画得和老师不一样时，我们会发现，幼儿只会对背景加以添画，从真正意义上讲，不能说有创造性，在这一学期里，我们选择了一些有创意的命题，如《假如和美丽的动物结一次婚》、《有趣的脸谱》、《打针》等，我们还对原有的一些内容进行了修改，如将《奶奶请坐》改为《我爱奶奶（爷爷）》，将《我给花儿把水浇》改为《爱护绿化》，将《骑木马》、《滑滑梯》改为《儿童乐园真好玩》，将《跳绳》、《荡秋千》改为《我们爱锻炼》，这些有趣的命题既来自于生活又为幼儿提供了一个充分发挥想象的空间，老师在引导、启发时也可以借题发挥，激活幼儿的想象。

三、指导巧启孩子的脑

幼儿创造思维的启发体现在具体的指导中，我们把范画作为让幼儿了解课题的一种手段，出示以后引导幼儿观察、欣赏，等幼儿作画时，把范画收起来，避免使之成为幼儿参照的对象，避免养成幼儿的依赖性。在示范时，也不只是单单对范画的示范，而是在启发、引导幼儿讨论的同时，根据讨论的情况，结合教学中的难点、重点加以示范，这样幼儿既掌握了一定的绘画技巧又不会被范画框住了思维，如在《我爱奶奶（爷爷）》的教学中，我们把学画老年人作为重点。

引导幼儿讨论并示范了老年人的脸部特征（皱纹）和服饰特征，然后让幼儿画自己的爷爷奶奶，果然，每个幼儿的画面都显得丰富多彩：有的画给看报的爷爷拿眼镜；有的画陪奶奶做操；还有的画给奶奶捶背……，一颗颗敬老爱老的心跃然纸上。又如在《有趣的脸谱》教学中，教师没有示范，而是通过引导观察，让幼儿自己发现脸谱的特征，再尝试表现。别外，结合课题内容，在指导的过程中，我们设计了层层深入的问题，对

幼儿进行启发和引导，让幼儿的小脑筋动起来，大胆地想象，并以绘画表现出来，如《打针》这节课，我是这样引导的：

（1） 你们打过针吗？

（2） 在什么地方打针？

（3） 为什么打针？

（4） 谁给你们打针？

（5） 打针时你怕不怕？为什么？

让幼儿回想自己打针时的场面和感觉，以及人们的不同反映，这样画面既丰富又有趣。 四、技能表现孩子的情 绘画需要创造力，也需要一定的技能，我们主要对幼儿进行了绘画技巧和色彩运用的训练。 首先是技巧的训练，在教学中，我们摒弃以住以临摹为主的技巧训练方法，而是通过观察、讨论、演示和示范，让幼儿掌握事物的基本特征和绘画规律，然后举一反三，进行绘画创作。如《小鸭嬉水》，老师分别制作了可活动的小鸭身体和头部，通过演示，让幼儿知道只要变换身体和头部的位置，就可以画出形态各异的小鸭。

同样，画人物时，只要变换四肢的形态和服饰，就可画出不同的人来。 其次是色彩运用的训练，色彩是绘画的重要表现手段之一，在幼儿美术活动中，除了必要的技能训练外，对色彩的认识及运用的学习也是很重要的。画家马蒂期曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，那么，色彩是诉诸于感觉的，……”形状和色彩的结合对于创造绘画是必需的。

首先，学习深浅色的辨别和运用，如《单色画——小汽车》，将小汽车画好后，只选一种颜色涂，通过涂色时的深浅处理以及各种花纹的装饰来丰富画面，让幼儿知道，只要掌握正确的方法，一种颜色也能画出漂亮的画来。其次，改革单一的色彩观，只要想得到就可以画出来，太阳为什么不可以是绿色的呢？因为我戴上了绿色的眼镜，看到了绿色的太阳。

学会辨别冷暖色，了解色彩所表达的不同情感。如《有趣的脸》，让幼儿画出各种表情的脸，并学习用暖色表现愉快、高兴的表情，用冷色表示伤心、哭涕的表情，让幼儿体会冷暖色的丰富内涵及表现力。让幼儿在不断感受一个多彩世界的同时，学习色彩的运用，并大胆的用色彩来表现自己眼中的世界。 总之，创造力是一种最能超越一般成就的能力，但也是最容易受挫伤的能力。在绘画教学活动中，我们努力建立这样的观念：“绘画是我们的语言，你想说什么可以把它说出来”，让幼儿了解这句话的含义，鼓励幼儿的创作。

不要求每个幼儿都能很好地用绘画表达自己的想法和情感，不要求“千人一面”，但要让每个幼儿都能大胆地表达，“我画的是……”，一张或许你看不懂的画中，闪现的是幼儿创作的火花和心中的快乐。当孩子创作出一幅自己的绘画作品时，他所完成的是一次和毕加索一样的创造活动，尽管创造的结果不同，但创造的本质是相同的。我们并不期待每个孩子都能成为毕加索，但我们可以努力让每个孩子学会象毕加索一样创作自己的作品。