电影无名的
电影无名的1
电影《无名之辈》上映当天，因为喜欢任素汐，我就去家最近的电影院看了一场，很喜欢。很想你们也能去看一看，于是就有了这一篇。
看电影是非常非常非常个人的体验，喜欢或者不喜欢，确实没必要形成鄙视链，也当真用不着说服别人。这世上，没有任何两个人可以互相完全理解，任何人对别人的所谓解读，本质上也不过是自我剖析和自我投射。就如和菜头所说，“每个人对一件事情、对一个人的评价，其实跟他要评价的人或者事关系不大，他说的，是他自己。”
另外，曾经有不少家长问过我如何培养逻辑思维和批判性思维，我没什么高见，只能从自己的学习经历里拾掇出一些也许有用的经验，分享给他们。而通常我能给出的建议，无非就是反复进行事实与观点的判断性训练——人人生而平等，这是事实还是观点？人人享有受教育的权利，这是事实还是观点？区分事实与观点，是批判性思维建立的起始点，当你不再把“自己的观点”当成“世界的事实”，你的思考才真正开始有了质量。
拍电影也一样，导演用镜头表达的，是事实还是观点？你把它当事实来看，就会不断在人物命运的真伪上纠结烦恼，对故事的开始充满警惕，对故事的结尾也心存怀疑。而如果你把它当成观点来看，导演表达的是他对生活的认知、人世的理解，那么你很可能就会因为他所提供的另外一种观察人生的视角，而收获了另外一种理解上的可能性。
我认为电影是观点。同样，我的这篇观后感，也是观点。
《无名之辈》是一部喜剧，看完之后也依然不会更改这个判断。《无名之辈》的笑点没有《西红市首富》密集，但是它在人物的设定以及台词的琢磨上，一定是奔着让观众笑起来的目标使劲。人为什么会笑呢？心理学上给出过结论——优越感。托马斯·霍布斯说过：“笑，是发现事物的弱点，突然想到自己的某种优越感时，那种突然的`荣耀感。”这也是为什么喜剧演员总是受人欢迎的原因，观众看到他们的时候，总是具有心理优势，无论是智力上的优越感还是居高临下的同情心，那都是一种极为愉悦极为舒坦的感觉。
说《无名之辈》是喜剧，就是这个原因。从影片的一开始，观众就收获了极强的智识优越感。两个憨贼，从一个愚蠢的欲望开始，做了一系列愚蠢的事情，看得人心里既着急，又隐隐觉得活该，城市达尔文主义立刻在脑海里占据了制高点——弱肉强食，物竞天择，是你们自己没文化没脑子，所以活该成为笑柄，活该没有尊严。
直到，任素汐的出现。
任素汐在影片中扮演了一位遭遇车祸而高位截瘫的姑娘，从她的出场开始，影片开始变得小心而又克制，明明底下蓄积着汹涌澎湃的情感力量，但导演就是不让这种力量流于表面，于是造成了观众在理解上的巨大误差。任素汐几次盯着枪管看的眼神，总让你以为这不过是犯罪片惯用的伎俩，用眼神揭示内心活动，用眼神表达歹徒与受害者之间的角力。直到导演掀开了谜底，你才发现自己的理解全然是错的，你才惊觉那些潜沉的情感力量。到此，你的优越感才能退场，才能开始真正意义上的更为艰难的思考。
好的电影往往具有文学性，而我对《无名之辈》突然的喜欢，也恰恰是因为，它让我不断想起史铁生的《我与地铁》。在我试图理解为什么任素汐想死的时候，在我想弄清楚悲剧为何偏偏降临在她身上的时候，在我努力分辨我究竟是出于优越感、还是出于对人世的理解才涌起同情的时候，我脑子里全是史铁生。
史铁生和任素汐一样，都是在最狂妄的年纪，忽然残废了双腿。除了同样地思考关于死的事，史铁生还要思考人为什么要出生，他甚至试图要把整个世界想个明白，最后他在《我与地坛》里写道：“世上的很多事是不堪说的。你可以抱怨上帝何以要降诸多苦难给这人间，你也可以为消灭种种苦难而奋斗，并为此享有崇高与骄傲，但只要你再多想一步你就会坠入深深的迷茫了：假如世界上没有了苦难，世界还能够存在吗？要是没有愚钝，机智还有什么光荣呢？要是没了丑陋，漂亮又怎么维系自己的幸运？要是没有了恶劣和卑下，善良与高尚又将如何界定自己又如何成为美德呢？要是没有了残疾，健全会否因其司空见惯而变得腻烦和乏味呢？”
“看来差别永远是要有的。看来就只好接受苦难——人类的全部剧目需要它，存在的本身需要它。看来上帝又一次对了。于是就有一个最令人绝望的结论等在这里：由谁去充任那些苦难的角色？又有谁去体现这世间的幸福、骄傲和快乐？”
“只好听凭偶然，是没有道理好讲的。”
你看，人和人之间真正的理解，只能发生在抛弃了优越感之后。如果你明白，你之前那些虚幻的优越感，并不是你辛苦赚来的，那只不过是上帝掷骰子，随机所做的分配而已。你就不会高看自己的努力，也不会低估运气的占比。于是，你就可以站在全新的角度里，重新审视电影里的每一个无名之辈，就能感受到之前从未体会过的人间暖意。因为，如果你恰好被命运分配了一张烂牌，如果你要质问活着还有什么意义，《无名之辈》给了你至诚至真的答案。
如果不忙，去电影院找找答案吧。
“我常以为是丑女造就了美人，我常以为是愚氓举出了智者，我常以为是懦夫衬照了英雄，我常以为是众生度化了佛祖。”——史铁生
电影无名的2
看惯了大人物的是是非非，而今碰到一个冷门的，描述小人物惊天动地的事情。
路遥在《平凡的世界》中写到：人们宁愿去看蹩脚的演员的吃喝拉撒，也不愿意看一个平凡人内心世界的波涛汹涌。
这个奇葩的世界，对于大人物鸡毛蒜皮的小事情也大肆报道，而对我们这些小人物内心的波涛汹涌却毫不关心。
不得不说，没有一个大牌（陈建斌老师是个例外），没有恢弘的场景，主人公没有位高权重的，都是平平凡凡我们身边能接触到的人。所以观影时特别能感同身受，仿佛这些事情就发生在我们的身边，讲的就是我们身边的事情。刚开始让人笑，后面让人哭，最后让人又笑又哭，好在最后是中国人喜欢的美好的结局，不然我想，豆瓣评分我肯定要给很低了。因为这个世界已经很残酷了，如果电影都那么残忍，一定会让很多如我一般平凡的、相信美好的甲乙丙丁，徒增眼泪。
电影里，感受最深的就是救赎这个词了吧。
陈建斌老师，完全一个烂人的节奏，一个被警察系统开除的人，无奈在建筑工地做保安，买了老板楼盘的房子却面临老板跑路，出车祸死了老婆、妹妹瘫痪，自己女儿也嫌弃自己的人。
感受最深的，就是买水果，一直觉得老板装多了，后面让老板记账，记账本上接着他的多笔欠款。到了学校，希望老师通融学费及住宿费，拉扯中水果掉落在地，却又弯下腰捡起来的时候，是他不要尊严了吗？在一个当着工地保安，自己血汗钱被房子给套住，又要负担妹妹和女儿的生活，这个时候，尊严又能值多少钱。看到这里，眼泪不听使唤的夺眶欲出，眼里出现的不是一个Loser，而是一个有担当的真男人。
最后通过为女儿挡子弹，成功抓到持枪抢劫的劫匪，获得了警察（前同事）的表扬、妹妹的原谅、女儿的认可，开发商老板也挺过了最难的一段日子，房子也有着落了。一手烂牌越打越漂亮，完成了自我的救赎。
任素汐和章宇这对CP，一个高位瘫痪，对生活失去信心，一心求死。一个被生活弄得千疮百孔，却又极力证明自己的人。
但是生活和他们开了那么多的'玩笑，这要是换了一般人，肯定早就扛不住了，而他们顽强的挺过来了，最终也是两个人相互抱团取暖，救赎了彼此。
这一对CP的演技简直是炸裂，豆瓣短评，有的人坐着演戏就能封神，牢牢的在热门短评排行榜第一名。
潘斌龙和马吟吟这对CP，我简直喜欢到爆。
潘斌龙，比Loser还Loser，没钱没能力，连抢劫这个事情上都显得那么笨拙，唯一出彩的就是打波仔的那一刻，为了保护自己心爱的女人，简直帅到爆。一万块买棒棒糖那个耿，不知道甜了多少少女的心，最大的事情就是娶自己心爱的女人，其它的都是小事情，角色越来越讨喜。
马吟吟，一个不愿意吃生活的苦，而选择做了坐台小姐，起初以为是个爱慕虚荣的女人，不可能会选择回乡下生活。在警察局说出波仔的名字保护潘斌龙那一刻，彻底改观，后面为了保护潘斌龙的种种举措，让我看到一个被社会折磨得千疮百孔的Loser那么小心翼翼的保护着自己那平凡的爱情，那一刻，简直美得不像话。
两个Loser的结合，彼此不嫌弃，彼此觉得对方是这个世界上最好的人，相互抱团取暖，救赎了彼此。我想，在这个无奈的世界里，看到和自己一样无奈的人，完成了对自己的救赎，其实也是一件开心的事情。愿这个世界，如我一般平凡的人，都可以遇到生活中的美好。
电影无名的3
“原来是这样……”这是我看整部电影过程中，说最多的最一句话。甚至当我走出电影院在回家的路上，想到其中某一段情节的因果关系时，恨不得返回去再看一遍验证一下猜想。
能让观影者有这样的体验，这一切要归功于导演。
《无名》的叙事不是常规的线性叙事，而是采用逆向、闪回、重合等方法叙述，所以我一上来看的有些云里雾里。但是我很快就发现，这是导演使用的障眼法。
你看到的开始，就未必是开始，你看到的结束，也不一定就真的结束。
《无名》像是导演一张精心编织的网，看客们的认知像是依附在网上密密麻麻的鱼。每当网一抖落，总会有几条漏网之鱼，颠覆之前的认知。
等电影过半，那些细节、铺垫不断浮出水面，连接，重合，回溯，追因，观影人的思路完全被导演带动起来，你像是打开了新世界的大门，开始认真回想前半段的那些可能会被遗漏的细节，反反复复，乐此不疲。
像是得到了一块心仪已久的拼图，虽然送给你的时候已经拼好了，但是当真正拥有它的那一刻，谁不想再重新过把亲自拼装的瘾呢。
这时候，谁还顾得上打瞌睡，昏昏欲睡呢？
“拼图给你了，因果也给了你。拼图怎么处理，就看你的了。”我仿佛听到导演在我耳边嚣张的说道。
2、一部能让人瞬间入戏的电影
民国，战争，潜伏。这样的背景本身就充满了戏剧性。那《无名》里的人，也要如此。
何先生就不用说了，简直是教科书级别的存在。第一个镜头刚出来，他的眼里就已经盛满了波澜壮阔。
同样是“汉奸”，何先生不像易先生那样的狠辣果决，而是给人老练厚重的感觉。尤其是是和黄磊初次交锋中的运筹帷幄，气势直接拉满，哪怕不清楚前因后果，也能让人一秒入戏。
周迅出场的出彩也同样精彩。往那里一站，就是浑然天成的一出戏。也许是导向的偏爱，这个影片里的女性都给我一种暗夜玫瑰的神秘感，哪怕只是个小女孩，当纯真的眼眸对上嗜过血的瞳孔，依然能展现出强烈的视觉冲击感，女性的独特魅力填补了这个电影里很多未来得及说出口的故事留白。
而给我留下最深印象的，当属叶先生。他和同伴是政府下的汉奸走狗，但最开始给我的印象并不刻板。这要感谢导演，给叶先生塑造了一个“吃货”形象，（开玩笑，哈哈哈）。一个会抢同事几块排骨的人，会吐烟圈玩儿的人，总觉得他还没有坏的那么彻底。当然，叶先生令人印象深刻的另一面，是暴力输出。这个影片里，叶先生贡献了百分之八十的精彩动作戏。和我一起看的家人跟我说，光看他洗了多少次手，就知道打了多少架。这是多少喜欢刺激场面的观影者的福音。
除此之外，能看出导演在场景布置、光影、构图、配乐、隐喻上都下足了功夫，每一处都是“费尽心机”。比如我看到一半才发现，每次配乐一变激烈，哪怕表面情节多平淡，都暗喻着情节的高潮来了。虽然发现的有点晚遗漏了很多，但等我二刷的时候，相信一定会找到更多的亮点。
3、一部有感情的反战电影
“我不想这样，但我被逼到了这里，我无处可躲。我只能选择这样直接血腥的'方式，最狰狞的人也最无力。”
这是我从这部电影里，感受到的最直接的感情观，战争观。
提及感情，首先是人物的爱情观。
《无名》里的感情戏不多，留白的却很多。本身恰逢乱世，根本就没有给他们太多时间去细数过去，就连提及都是多年之后。
乱世中不该儿女情长，潜伏者的爱，注定要销声匿迹。
但人有七情六欲。大爱更需小爱支撑。
何先生的爱情是提心吊胆，叶先生的爱情是心尖滴血。
他们都在为爱报仇，都在为同一个信仰努力。但不同的是选择的路不同，一方为爱前进，一方为爱停留。不能说谁对谁错，停留的也曾付出所有，前进的也曾迷茫无措。
退出本身也意味着传承。
不过话说回来，何先生的奔赴美好何尝不是叶先生期望的归途？
但现实时，叶先生更加没有退路。
他靠近的脚步被猎杀的猎物挡住，他只能暗处保护，只能小心提醒，只能暗自祈祷，忍受爱人尖刀挞伐。
“不妨再等一等，不再压抑的那一刻。”
《无名》的片尾曲里，这一句就像是叶先生的内心独白。他心里的千言万语，一个字都没法说，只能心底无数次安慰自己，只能在每次用暴力解决完问题后，一遍遍清洗血迹，一遍遍看镜中面目全非的自己。
每一次水龙头的冲刷，都带着他对血的厌恶和无力。他厌恶暴力，厌恶麻木，但这不是他能选择的，他也不知这样的日子还要过多久。
就像电影里那只待宰的羔羊，那阴暗地表的总也洗不完的厚厚积血，那些被水泥封住的喉鼻，那些被侵略者强硬裹挟卷进战争洪流里的普通种花人。
“我不想这样，但我被逼到了这里，我无处可躲。我只能选择这样血腥的方式反抗，最狰狞的人也最无力。”
如果可以选择，谁不想做个普通人。沐浴在白天的日光里，拥有最简单的友情和爱情。
但战争在继续，家园在失守。我们深陷迷雾泥沼，看不清来日方向。
不过那又如何，我们依然向往光明。
只有挣脱了一个半小时的阴暗，最后以叶先生为代表的潜伏者走在光明里的那一个镜头，才显得如此珍贵。
那是无数暗中潜伏的伙伴，拼尽全力，献出一切，才换来的。
这其中倒下的大部分人，可能都没有留下姓名，身份，甚至全尸、坟墓。
但这些无名者的心中有光，他们可以不问来处，不寻归处。只期盼新世界的到来，等那一缕微光落下：
“等无名者阳光闪耀的那天。”
庆幸的是，它已经来到。
电影无名的4
一个人的死是悲剧，一百万人的死是个统计数据。或许长达3个小时的片长，让很多人望而生畏，一想到本来就沉重的战争电影还要看得如此长，就心有戚戚。
但在一分一秒的剧情推进当中，你会完完全全的被这样一场以芬兰参加二战的全程的电影所震撼，所吸引，所更加珍惜和平。
没有绝对的主角，没有酷炫的特效，没有无脑的男性荷尔蒙，有的只是逼真到令人快要窒息的弥漫在战场上的空气，战争从来就不是一件值得美化的`事情，只有漫长的等待和煎熬，只有生死未卜的紧张和活下去的希望，每一个应征入伍的男人可能很多都不并非专业训练出身的士兵，面对这样的战争，有几个人能够做到淡定从容？能够一笑置之？
影片最残忍的地方反而就在于克制和所谓的“平淡”，从没有煽情一个士兵的壮烈牺牲，但你以为的主角，寄托希望能活下去的士兵，一个场景的切换就不复存在了，你无处安放的情绪逐渐变得脆弱，你渴望在电影里找到一个安慰自己内心的载体，但残酷的战争告诉你，不要期望有主角的存在，即便是活到最后的人也在这个过程里饱受煎熬。
随着年纪的增长，每当看到战争电影，有的不再是小时候那种隐约的期待和热血的上涌，只是更加珍惜和平，珍惜再不如意也能苟活的时代。
一个人的死是悲剧，一百万人的死是个统计数据。还是会想到某个人物说过的这句话，残忍吗？
电影无名的5
这场没有特效的战争，却让人看得灵魂颤抖
1941年6月25日，苏联空军突然空袭了芬兰18个城市的机场，压抑三年的芬兰正式向苏联宣战，继续战争爆发！
1941年8月31日，芬兰部队抵达维堡，宣布收复1939年失去的全部领土。
1941年10月21日，攻占苏联城市彼得罗扎沃茨克市。
1944年6月9日，苏联开始在卡累利阿反攻，第二天就攻破芬兰防线。
1944年7月，芬兰军队退回到冬季战争结束时的战线，苏联停止进攻芬兰。
作为第二次世界大战的一部分，苏芬之间的战争却鲜有人知。可偏偏有这样一个故事，它完整讲述了苏芬“继续战争”的全过程，并且被三次翻拍成了电影，它的名字叫《无名战士》。
在1940年苏芬冬季战争后，芬兰失去了卡累利阿地区，其中包括芬兰第二大城市维堡，还割让了巴伦支海上的雷巴奇半岛，芬兰湾中四个岛屿，部分萨拉区域，并将汉科半岛租借给苏联作为海军基地，租借期30年。
对此，芬兰始终耿耿于怀，在森林中训练新兵等待时机收回领土。直到1941年6月德国闪击苏联，芬兰看到了收复国土的机会，毫不犹豫向苏联发起了进攻。从历史角度来看，冬季战争里赢得国际声望的芬兰完全可以将本片拍成一部“犯我国土、虽远必诛”的热血战争片。可偏偏长达3小时的《无名战士》被拍得极为克制和冷静，这种“冷静”让人感觉太过平淡、甚至是无聊。为了将这种“冷静”氛围营造出来，全片的色调几乎以灰暗的冷色调为主。这倒将也挺符合芬兰这个北欧**的性格，另一方面灰暗的画面能够更好地表达出战争的阴暗面。
不仅如此，客观而真实的镜头将观众带回到了那个悲壮而残酷的战争岁月里。战场上的枪林弹雨犹如在眼前，被炸瞎双眼后飙溅的鲜血、痛彻心扉的叫声，从尸体上搜刮而来的面包拿来就直接咬一口，即便是被运回的伤员也难逃敌方的埋伏而惨遭杀害。作为一部描绘战争众生相的电影，《无名战士》没有真正意义上的主角，可每一个人物恰恰都是主角。初入战场胆小怯弱的指挥官，在打了几场胜仗后意气风发；跟着战争一起成长的新兵从毫不留情地枪杀俘虏，到学会怜悯、主动把枪放到伤员的身旁，让其解脱痛苦。还有初入伍的新兵蛋子，因为没经验会抬头过高而被爆头身亡。
这其中令人印象最深刻的，莫过于那个身经百战的老兵了。这个参加过冬季战争的老兵再次入伍，经常对于上级的命令不屑一顾，不爽时更是直接破口大骂、毫不留情。但他对战友又十分照顾，不仅细心教导刚转来的新兵如何巡逻，还冒着枪林弹雨将受伤的战友背过河。别看人家整天一副老油条的样子，打起仗来可丝毫都不含糊。不仅握枪姿势极为实用，连清战壕的战术都十分精准高效。
明明有着一身好本事，可以在战争里建立丰功伟绩的他，却一脸不在乎：你想成为英雄，我才不在乎那种事，只有需要时才前进，否则就趴着，我们来这里不是为了被杀，而是杀戮。
他真正在乎的是，在家中的三个儿女和即将生产的`妻子。当他终于有假期回家照顾妻儿时，还不忘一起收割家中田地里的黑麦，而这一幕是全片少有的暖色调的温馨画面。没有真正意义主角的《无名战士》，反倒每一个人物身上独有的特点给刻画了出来。即使看完电影的我们仍旧记不住他们的名字，但是他们各自鲜明的性格却能够被人深深地记在脑海里。
这种看似是“弱化”单一角色的讲述方式，其实是用一种最直白的方式告诉我们战争所带来的影响：普通人在战争面前的无奈、悲伤，还有失去亲人、失去生活的迷茫。这种影响其实是我们在超级英雄电影里看不到的，因为那些战斗力爆棚、能够死而复生的超级英雄更多时候考虑的不是面包，而是如何打败敌人。或许我们在看这些超级英雄电影时会感觉热血沸腾、兴奋不已，也期待着有一天能够行侠仗义、锄强扶弱，但是他们却不会告诉我们做一名光鲜的英雄背后所需要付出多大的代价。
即便芬兰在这场战争里占据着声誉优势，但是在《无名战士》里我们几乎看不到苏联方面大规模的军队，只有偶尔零星的几个苏联小兵还提醒着我们这是一场战争。这种刻意不渲染敌方形象的做法，与去年诺兰的《敦刻尔克》颇为相似，这样做的本意是想要让观众去反思战争所来的影响，珍惜来之不易的和平，而非去建立敌对情绪。在这场战争之后芬兰选择了维持中立外交政策，即便在东西冷战时期也维持中立。这样的深远影响足以见得战争带给芬兰人民的伤痕有多么的深。
那个老兵曾一语道出了这个伤疤：战争对双方来说都是可怕的，是谁发动的已经不重要了，所有经历的人都会受难。当老兵在战争结束后回到家中，妻子飞扑入怀、女儿眼神里的开心，我们才会明白，家是最值得去守护的东西。
电影无名的6
这次《无名》出世，很多人都禁不住揣测，非线性叙事是不是对大众不友好，存在观影门槛，从而变成罗曼那样的叫好不叫座的作品。所以这一次程耳在预告里幽默，“超级商业片”。一开始以为是他自嘲，后来发现他确实是真的在试图探索如何模糊文艺片和商业片之间本不应该存在的鸿沟。他希望“比文艺更文艺，比商业更商业”，与其说是文艺片商业化，他更想这部电影是商业片文艺化。
但是《无名》的非线性叙事又大有不同。他非常大胆地把时间和空间都打乱，变成魔方，变成珍珠，变成拼图，或者是九连环的`环扣。先是把每一个细节不慌不忙一个一个展示在你面前，让你清晰地看清楚每一个细节，然后嘱咐你：要记得哦，不过忘了也没关系，你很快会记起，它一直在你脑子里。这是电影的前半段，你能看到每个出场人物的日常，他们的身份以及可能的身份，他们在一起做什么，接下来要做什么，他们之间可能是怎样的情感和立场。然后后半段开始，通过一个片段叠一个片段然后加入一些新东西的方式，把所有的环在你眼前一个一个扣住、连接，最后形成一个完整的故事。然后你恍然大悟。但是你去回想时间线的时候，你可能会混淆某些情节在影片出现的时间段和实际的时间线的位置。这神奇的感觉让我想起电影《降临》里外星生物七肢桶的非线性语言体系和时间体系。你恍然大悟之后是兴奋的，原来如此，原来是这样，原来竟是这样，如此简单。
电影无名的7
“谁不愿千古留名，只怕无名英雄无名碑。”看完《无名》久久不能回神，感触颇深。
首先我觉得很绝的一点是，这个电影刚开始有很多伏笔，而且是片段性的讲述，同时这个片段又是倒叙加插叙，所以刚开始会有点看不懂，觉得有点零碎。但往后看，就会发现在细节的地方能推出来前因后果，有恍然大悟的感觉。
其次就是导演对人物以及故事的构造和立意。不仅写出了当时战争时期的动荡，还写出了每个人在混乱时局下交织的选择。有的人因为懦弱选择叛变，有的人隐忍，有的`人奋斗，有的人无奈。
程耳导演真正表达出了《无名》的精神内核：致敬无名英雄，让无名的人成为站在阳光下的英雄，他们有姓无名，但都为了目标，为了国家，坚守自己，为之奋斗。同时揭露出日本人的丑陋行径也很真实。他们会玷污妇女后残忍杀害她们及其家人；会对无辜群众进行残忍杀戮；会在他国土地上大放厥词；会在战败后无任何悔改之心，忽视手上条条人命、滴滴鲜血，这让人感到痛心。且王一博也完美地呈现出了“叶秘”这个角色。
疯批美人隐忍坚持内心强大而又柔软
这表现在爱人对他说“我厌恶你衣冠楚楚的样子”你却不能告诉她真相的无奈与痛苦；表现在得知爱人被玷污杀害后的崩溃悲伤，却不能在日本人面前显露分毫；表现在为了赢得日本人信任，在卡车上进监狱的前一秒，脸上还有嘲讽挑衅的神色（救命这一段真的很帅）；表现在洗手池旁杀掉日本军官前说的“你不能脱下军装。我不同意。凭什么你可以当一个平凡的农夫”时对为在军官手下死去的中国人、共产党同胞的不平，和对他的厌恶痛恨；还表现在最后在香港，在曾经朋友的父母开的小店吃饭和在佛堂祈祷时，反映出内心的柔软与重感情。
这些都是存在于他演绎出“叶秘”这个角色的复杂情感。他真的很棒，看完这个电影，更加佩服和喜爱他了。希望他会越来越好。
《无名》值得一看。电影表现手法值得，内容值得，精神值得，导演和演员们的努力值得。
“真英雄何所遇？他遇到的是全身的伤痕，是孤单的长途，以及愈来愈真实的渺小感。”感谢。致敬无名英雄。
电影无名的8
相比《边境风云》的略显稚嫩和《罗曼蒂克消亡史》在叙事上的略有不足，程耳七年磨一剑的《无名》保留了这位导演所有的优点：唯美却冲突的画面、对复杂人性的探讨、服道化精细到每一根头发丝的精良制作……此外风格更纯熟、每一处细节和伏笔更经得起推敲。
梁生和迅哥的表演依然很稳，黄老师大鹏哥王传君江疏影张静仪都展示了不同的一面。值得提到的是另一位男主演王一博，这位流量明星第一部走进观众视野的电影，真的让人刮目相看，表演节奏掌握得非常好，每一个微表情、每一个眼神都很到位并且出人意料，观看影片的时候会忘了他是一个“爱豆”，他就是那个时代下蓬勃但压抑的人物，角色魅力爆棚。
其实看完《无名》就明白，程耳本次一改以往低调的宣传风格，不仅高调宣传，更不吝于赞美自己的.电影和自己一手调教出的新人演员，完全是因为《无名》值得，“不好的电影我是不会向大家推荐的”；“尊重观众”、“恭喜王一博转型成功”……这位话不多甚至有点社恐的导演真诚得可爱。
电影无名的9
今天才有空去看了《无名》，说实话，看之前我看了很多讨论贴，对里面的一些情节也大概知道。但今天第一次去看的时候，我还是有很大惊喜的。
我知道这部电影构图很美，但是还是美的惊艳，真的是惊艳！
但我印象最深的还是电影通过构图对比反映了很多的残酷：比如太平洋的蔚蓝景色对比轰炸后的广州；比如犹如野外踏青的景象对比被水泥活活闷死的.工人；夜间被杀的人和一边一家人吃饭的安宁；战争的行动和酒醉灯迷的夜生活…
当然还有隐喻：那在血水罐子里蹦的活虾却怎么也跳不出来；那只无法自保被吞入腹中的羊羔；那个黑云压境的草地；76号审问犯人时不断出现的狗叫；唐先生站在日本与国民党旗帜的中间等等
在这其中，对比陈小姐和张小姐的一贯而终的挺直腰杆的站姿，何先生、叶先生哪怕是张先生他们的站姿中都带点驼背有点承受重压的样子，这和他们的身份是呼应的。
当然，看影片的时候，我最大的感受就好像作为一个旁观者，感受当时不同身份的人在时局下的不同选择，这是一个群像戏，有种无奈感。
整个片子给我一种压抑感和寂寞感，出了影院，突然感觉现在真的挺好的，心情一下子就放松了！
PS.我本身专业历史，所以里面的时间线对我来说问题不大，更不用说已经说的很清晰了。通过无名，真切的感受到历史书上的那些背诵起来简单的事件其实就是那个时代人们生活的经历和过往，他们不是简单的名字，是和我们一样曾经活生生的人构成的生活，只是不是一个时代而已
电影无名的10
在这拥有14亿人口的热土上有着一群群祖国守护者。出生于1889年的李大钊同志是中国共产党的创始人和早期领导人。他拥有一颗赤热的爱国之心，无论面对敌人怎样严酷的拷打都坚强，坚定。面对不公的条约他绝不屈服，领导并参与了“五四”运动。1927年4月28日是李大钉同志的被难日，虽然他的身躯死了，但他热爱祖国的心长留于人世。啊!伟大的爱国英雄。
“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。”战国时期的'大诗人屈原，伟大的爱国文人。屈原向来正直不畏权势，但因多次受到了贵族的排斥，身为楚国大将由于楚王渐渐疏远了自己而日夜郁郁寡欢。屈原的爱国之情从未暗淡，在看到秦军攻破了楚国首都后，他的`内心无比伤痛，不忍心见到自己的国土破灭、衰败。无奈之中投江自杀。屈原是历史上一位十分伟大的爱国英雄，他为自己的国土做出的贡献无法估量。
在今天的疫情中有一群祖国守护者闪闪发光，他们就是白衣天使。坚定的背影，洪亮的声音，布满勒痕的脸庞……都令我们留下了热泪。钟南山爷爷在疫情暴发时对全国人民说：“不要去武汉!”可钟南山爷爷疲倦地坐在去往武汉的列车上的身影，不禁令我鼻头一酸流下眼泪。钟南山爷爷不辞辛苦地工作，毫无怨言去到各地奔波忙碌，为人民定心，解疑疫情的情况。一颗热爱祖国的心支撑着钟南山爷爷在战场上拼搏，一颗决要保卫家园的心让他坚定地走向病房。每个时代都有属于那个时代的英雄，我想在今天，像钟南山爷爷一样的无数的白衣天们就是属于我们这个时代的爱国英雄。
大火中奔驰的身影，不畏牺牲的决心，从不犹豫的果断出警。伟大的消防员叔叔令我很是敬佩。近日西昌一地着火，明知火势严峻十分危险，可消防员叔叔还是迅速出警。在火灾中18位消防员英勇牺牲。奔向大火的身影和一颗坚决保卫祖国疆土，热爱祖国的心正熊熊燃烧，在人们的心中永不熄灭。
啊!终于我懂得了如何热爱祖国。热爱祖国就是在各自的岗位尽职尽业，努力为国做贡献。我作为一名小学生就应该好好学习，天天向上，做国家未来的栋梁!
电影无名的11
在年初一去电影院观影是近几年我家的新节日仪式感，所看影片选了《无名》，原因也很简单，就是抗战时期的谍战题材全家人都喜欢。
本来我是带着点儿“可能这是一部主要观看对象为粉丝”的影片的心态的，但是从一开场，我就彻底改观了这种多少有些戏谑的心情，不得不被电影镜头带入其中情境，认真观看起来。
结论是我很喜欢这部电影，从昨晚看完影片到现在过去24小时了，仍然在回味其中的一些细节。
所以这将是一篇比较认真的观后感，优点缺点我都会谈到。为了不剧透，我将尽力不谈情节，只说令我非常喜欢的关于电影表达本身的部分，以及我感觉到稍显不足的部分。
首先谈谈我喜欢的部分。最喜欢的就是本片的镜头表达，通过不同风格的画面来替故事诉说着它的心思。例如，前一秒唯美纯净平和的洁白羔羊，下一秒就是一锅胡乱炖着的肉，甚至连能令人产生食欲的好颜色都没有。这种反差画面镜头，在本片里出现很多次，或许希望观众感受到视觉冲击，或许仅仅是用这样的方式表达着现实的残酷。不论是什么，这些不需要台词的画面，就是电影这种艺术形式最直观的一种表达。
摄影画面的色彩上，在黑白灰对比，暗色调和明色调的运用，都有值得好好品味的地方。使我比较深刻记住的是那碗噼啪乱跳的虾。环境的颜色都不鲜明，唯独那碗活虾的料汁的暗红色令我感觉刺眼，那颜色和牢房里的地面上永远洗不干净的血污岂不是一样？而虾这个挣扎跳跃的主角虽然被泡在料汁里，却也分明是黑灰色的。导演想说什么欲言又止，但恐怕观众是可以领会到的了。这就是镜头的语言，是摄影的沟通方法，是电影的表达艺术。
镜头里的一些特写细节，也是在讲述线索，仿佛是猜谜，每一点蛛丝马迹都是在帮观众推测出情节的链条关系。至于这些镜头所透射出的种种隐喻和思索，则是另一种让观众回味的地方，各人都会有各自的解读，所以产生的后劲也是很大的。
叙述。电影不是按照时间顺序或者事件发展顺序讲述故事，也就是说，是非线性叙事模式。可能这种方式不是每个观众都适应或者喜欢的，我很喜欢，并且我惊喜地闻到了一点黑泽明的味道。
其实这个故事在影片结束的时候，把事件按照时间顺序重排，观众会发现其实并不复杂，甚至可以说是个比较简单的故事。因为在那个年代，我们那些为了民族抗争奋斗在隐秘战线的先辈们的故事，大体上都是没有惊天动地精彩纷呈的`，他们越是平常才越是胜利的保证，甚至很多生死攸关的经历是能用一句话就概括得完的。正是如此，我觉得这个非常规的讲述方式更合适，更容易让观众印象深刻。
开篇看起来的“东一句西一句”的讲述，我认为是一种对每个人物的素描，然后针对每个人物开始各自表述。也就是说，这种插叙倒叙和人物视角的切换，是将每个人物逐步丰满立体的过程。比起平铺直叙的讲故事方式有利于故事情节理解来说，这个看起来杂乱无章的方式显然更有利于塑造人物的层次感，就好像散文那样，“形散意不散”。
这也呼应了片名《无名》，它想讲的是一群人，而不仅仅是讲一个故事。对于一个并不算复杂的故事来说，这个非线性叙事的方式给人物树立是起到了助力的。
不够完美的部分。前面说了很多的画面和色彩的表达，搭配上相对简单的故事情节，可能会让一些观众觉得影片有点形式大于内容了。我认为影片想引起人们注意的那些过于庞杂的历史过往的方方面面，实在不是一个故事一部电影就能说得完的，能用镜头语言给观众留下一些记忆，已经是一部好电影了。但如果故事能更加丰满一些，一定会让对信息量和逻辑性上要求更高的观众得到满足和享受。
演员方面只说说王一博。王一博的角色适配度其实是超出我的预想的，他的表现是合格的，甚至可以得分更高点。日语台词和上海话台词都非常加分，武戏也是个加分项。
可我也不得不说他的演技不足的地方。和梁朝伟以及日谍长官对戏的时候还好，因为有年龄和地位的差距，他表现得谦逊和弱势并没有什么明显的不合适。反而是与平辈的“同僚和朋友”的王传君对戏的时候，让我感觉略显不足。尤其是最后和王传君对峙一段，明显没有接住王的气场，若能体现出内心情感冲突后更坚定强烈的“必杀”的杀气，就完美了。
说了这么多，肯定有我没有讲到的地方，但我自己喜欢和觉得有遗憾的点基本上是交代完了。总体来说我很喜欢这部电影，是一部值得再看的影片，也是一部值得细细品味各种细节，欣赏电影这种艺术形式种种的细腻之处的影片。
也借《无名》向那些生前无名，故后仍然无名的英雄们致敬。
电影无名的12
这部电影是非常“程耳”式的，在看《无名》前 ，可以先看一下《罗曼蒂克消亡史》感受一下，不同于其他电影，有属于自己的呈现方式和镜头美学，说实话 ，跟现在浮躁的社会环境有些“格格不入”。
《无名》不同于其他“快餐式”的电影，在你拿到餐食时，里面的内容已一览无余，电影没有采用一般电影平铺直叙的讲述方式，而是用了拼拼图式的倒序、插叙相交织的形式，你需要看到电影最后一秒，才能拿到所有拼图，还原整个故事呈现内容。所有的电影到最后都是给观众讲述一个完整的故事，而《无名》的特别在于电影中有大块的留白，所以我说就算你看完最后一秒，你当下能做到也只是把故事完整串联，还原呈现内容的逻辑，但电影内容的外延却让人忍不住深思，那些留白，那些横跨的时间，那面墙，那个天坑、那几只狗，那几个人，那碗醉虾，那块拿破仑蛋糕，那盘排骨……看似简单的故事，却让那样悲壮的时代全景式的呈现在你面前。
电影里的主要角色都没有自己完整的名字，第一次看电影有这种设定，尤其是这样的年代剧，是极其少见的，但深想一下，又有了自己的理解，他们在那个时代是无数人的缩影，人存活于世，总是有各种各样的角色定位，基于亲情的父子、兄弟，基于爱情的夫妻和未婚夫妻、基于友情的朋友…这些电影中存在的寻常人伦关系定位，却因为在那个时代都被另一个角色“无名者”所取代，情不由己，信仰永存，一切只为了黎明的到来，电影中没有那么多宏大悲壮的叙述，但却让人真实的感受到那个时代是怎样的。
凡是电影，总有主角和配角，但这部电影你看到时候不会去这样定义，凡是出现的人，都是那个时代的一种缩影，他们说着不同的方言，他们都是那个时代的一员，他们都有故事。
抛开粉丝滤镜，我相信每一个看过这部电影的人，都会对叶先生印象深刻，他是一个怎样的人，每个人心中都会有一番描述，我却不禁在那大块的.留白中去想，他原本是什么样子，他从黑夜走到黎明经历了哪些，除了电影里呈现的，还有哪些故事，这就是我说的，我忍不住想为他写一部小说。
作为粉丝而言，说实话我向来是人剧分离的，上一次把人和剧放在一起说还是陈情令的时候，《无名》让我看到了一博想做演员的决心和无限的可能，这两天网上有各种各样的声音，一千个人心中有一千个哈姆雷特，但首先得真的看了哈姆雷特才能评说，我是带父母一起去看的，看完后，他们说：“这个年轻演员真厉害，几种语言都会，打戏也很好，演的好真呀！”他还有很长的路要走，这路注定充满波谲，但我相信他会坚定的走下去，人生如戏，戏如人生，希望在未来可以更多从演员的角色来见到他。
我们都走在旅途上，行路匆匆，《无名》却想让我们学会慢下来，去看，去思，去想，如果你赶路不是那么急的话，不妨去看看这个故事。
电影无名的13
因为任素汐去看的，也因为任素汐的戏觉得这片子还不错首先是众人都在说的叙事方式，影片用《疯狂的石头》式的多线叙事，让观众过了一把上帝视角的瘾，但缺少了部分“来龙去脉”，导致开发商、开发商儿子、男主眼镜几个人的角色有点难以代入，没有动因，也没有解释，看似留白，实则留憾。
整部片子两个部分最受观众好评：戏骨们的演技、眼镜和马嘉祺的感情线。
演技自不必多说，素汐的演技已经被粉丝捧上了天，陈建斌、潘斌龙、章宇也都基本不是靠颜值吃饭的，所以片子能演出大家说的“生活气”，不过是他们真的会演而已。
而实际上片子的故事却并不是很生活气的，开发商跑路、买的房子没了、瘫痪、抢劫、集体斗殴、车祸……这在生活中都属于【节点】一样的'事件，是足以改变人生轨迹的，这里将多件【节点】事件穿梭在一起，本就不是为了所谓的生活气，而是为了让观众看看，无名之辈们在这样的人生遭遇面前，各自的决断和挣扎——却多少是无用的。
实际上这个目的并没有很好达成，全片给人看下来，似乎只有眼睛和马嘉祺的感情线有一些看头，其他的，学校的感情线不敢讲、热血高校的插入太突兀、开发商的跑路和幡然醒悟不明不白、小三的定位莫名尬、按摩女真真和大头的感情缺少铺垫、警察—不知道在干吗、保安找枪看起来是主线，后半段却几乎游离在外，最后还出来了两把枪。
在影片的高潮，几条巧合而又冲突的故事线冲撞在桥上，本应该是最令人紧张兴奋的一段戏，却开展的过于井井有条，节奏比之前的乱序还要慢，一件事一件事发生，就像是一条故事线一条故事线画上不完美的句号，最终在mv中结局，只留下我们满腹的百味。
所以本片对我来说，是一部演技满分、手法寻常、叙事相对有缺憾的好片子，希望导演再接再厉，愈发成熟。
电影无名的14
大年初一《无名》上映了，老戏骨和新演员的结合，前期的宣传造势，大家早就想一看究竟了。第一场也已经结束了，大部分的人还都没有来得及看吧。我来分享下我的观后感。
电影刚开头的时候，有点没看下去，不过很快就开始铺垫，环环相扣的情节，如果走神的话就会看不懂接下来内容，因为到了中场以后的那段节奏特别快，情节跌宕起伏，无限反转。我个人是确确实实的没跟上，到了后期的解密才看懂。
在观影过程中，很多镜头语言和反复衔接的`情节多次让我感动落泪。
这部电影绝大多数是冲着王一博来的，我不是王一博粉丝，之前也没有get到他的颜值吧，近期也因为他的各种热搜所以对他确实也抱有一种好奇心理。
看完无名后，算是重新认识了他吧，他的打戏部分干净利落很有感觉，看完觉得特别爽，确实有被他帅到，面对梁朝伟这样的老戏骨，他能接住戏，我觉得很厉害了。他饰演的叶秘，孤独又狠辣，他有他的选择，也有柔情，让我特别揪心，我身边的大姐好恨他，一直在骂，但这也证实了他的.演技确实进度很多吧。还有结束的时候，王一博在卡车上的笑，给我好大的视觉冲击，可惜我时候手机没电了没拍下来。
导演真的很会拍美女，江疏影，周迅，张婧仪，戏份都不多，但是真的很惊艳，特别是周迅的眼睛，写满了故事。
我刚才看了一下别人的影评，发现很对人在吐槽演技，个人感觉是为了黑而硬黑吧，反正我们这个厅，在最后一声枪响黑幕之后电影散场，几乎没有走，也没有说话，沉浸在剧情里，好久才反应过来电影结束了。
最后，《无名》真的很绝，我不是影片中任何人的粉丝，但是我真的强烈推荐大家去看，导演的叙述方法很奇特，审美也超强，台词也打动人心。天凉了，风大了，隧道尽头终会有光。
电影无名的15
喜迎新年，20xx年大年初一，溆浦县同心公益志愿服务中心组织积极参与公益活动的志愿者以及留守儿童、事实孤儿等人员观看由梁朝伟、王一博主演的《无名》。
《无名》电影讲的是一个谍战故事，时代背景是1941年。第二次世界大战期间，日本军方突袭美国珍珠港，成为打响太平洋战争的导火线。中国境内，亲日派汪伪政敌府甘为爪牙，令反侵略战争雪上加霜。为了国家与民族的未来，一批正义之士甘愿牺牲自己传递宝贵的情报。
《无名》给观众了一种复杂而丰富的情感。电影揭露了抗战时期中国政治体制的黑暗面，展现了政治迫害对平民百姓的残酷影响。在影片中，我们可以看到抗战时期中国社会的严重扭曲，政治极端主义导致的大规模迫害和冲突。走出电影院以后心情久久不能平静，那不是廉价的直接刺激，而是自身处于惊涛翻涌，勾连着遥远的过往，叩问着当下。结尾那一句“我也是”，没能淹没在风声里，是这个时代的我们，给予无名者最崇高的敬意，与最动人的温柔。
爱国是义无反顾的抉择，是不卑不亢的无畏，是忧国忧民的`感慨；爱国是以天下为己任的.胸襟，是前赴后继的执着。无数中国共产党人奉献了宝贵的生命，才构建了一个和平美好的新中国，才让中国人民过上幸福安定的生活。
